Teatro a tragos
Sinopsis:
¿En qué consiste el teatro a tragos? Lo constituye un circuito teatral con un total de tres obras, de veinte minutos cada una, con temas actuales, frescos, tratados de un modo cercano y único. El circuito, incluye tres espacios diferentes: biblioteca, teatro y bar, en los que se representarán, simultáneamente, las situaciones creadas. Situaciones únicas pero unidas por un leve y sutil hilo conductor: Uceda – Caraquiz y su entorno, pues se han creado en base a ello y únicamente para ello haciendo al público partícipe de cada historia.¿Y por qué “tragos de teatro”?, porque se trata de un formato innovador, un teatro breve y ameno que se disfruta en pequeños “tragos”. Además, la compañía obsequiará a cada espectador con una copa de vino para degustar al mismo tiempo que la representación.
Proyecto en el que Serendipity Teatro y la compañía gaditana El Aedo, trabajan de la mano para aportar su particular personalidad a esta iniciativa que, sin duda, resultará todo un éxito.
Salas y pases:
Centro Cultural El Jaralón, Caraquiz (Uceda-Guadalajara)
Sábado 27 de Julio a las 20:00 h.
Equipo artístico:
Autora: Susana Mercado.
Directores: Juan Ángel Melero (Serendipity Teatro) y Jesús Torres (El Aedo).
Elenco:
– Sala Teatro: José Fernández Valencia y Piero Olmedo.
– Sala Bar: Marta Malone y Jesús Torres.
– Sala Biblioteca: Daniel Rimón y Juan Ángel Melero.
Autora:
Susana Mercado
Desde joven se interesa por las letras y el teatro, primero como afición y dedicándose a ello profesionalmente más adelante.
Comienza los estudios universitarios con una única meta: la enseñanza. Se licencia en Filología Hispánica en 2004 por la Universidad Autónoma de Madrid. A partir de 2006 aprueba la oposición y comienza su carrera como profesora de Lengua y Literatura de Secundaria y Bachillerato en diferentes institutos de la Comunidad de Madrid y Castilla la Mancha, actividad con la que continúa en la actualidad.
Ha realizado variados cursos y talleres de creación literaria, análisis de textos, descripción de personajes, prosa poética… así como diferentes cursos de Doctorado centrados en literatura hispanoamericana en la Universidad Autónoma de Madrid.
En los últimos años ha sido jurado de distintos concursos de relatos y microrrelatos ya sea en categoría de adultos, juvenil e infantil en la Biblioteca de Caraquiz, Guadalajara.
En la actualidad, posee diferentes obras de teatro registradas, una de ellas de temática infantil En busca de los “colours” perdidos, editada y estrenada en septiembre de 2012 en la sala Nudo Teatro siendo un éxito y que continúa en cartel en diferentes salas; galardonada con el premio a mejor obra infantil 2012 por “Mi butaquita” y seleccionada por diferentes escuelas y colegios para formar parte de su proyecto anual. Obra representada más de veinte ocasiones con más de mil espectadores que coinciden en recomendarla. Además, una novela juvenil pendiente de edición.
Autora de la obra A puerta cerrada, seleccionada para Microdebut octubre y noviembre en Microteatro por dinero. Autora también de la obra infantil Ser valiente es suficiente, seleccionada para Microteatro infantil en el mes de Marzo y del cuentacuentos Cuánto cuento: el viaje del Narrador.
Continúa su andadura con diferentes obras llevadas a escena como: Mi celda, obra de denuncia social; El pozo de los deseos, obra infantil en verso…
En esta ocasión, escribe las tres obras que forman parte del circuito teatral tratándose de tres comedias frescas y actuales que incluyen al público con diferentes registros.
Dramaturga por vocación, con textos frescos, actuales y llenos de simbolismo interno que siempre resultan un éxito llevados a escena.
Dirección:
Juan Ángel Melero
Su experiencia continuada en diversas obras teatrales, e incluso un musical, le lleva a dar el paso de dirigir la obra didáctica-infantil En busca de los “Colours” perdidos (de Susana Mercado) completando así la diversidad de facetas en el ámbito del arte dramático que ha llegado a desempeñar. La obra se estrena en Septiembre de 2012 en la Sala Nudo Teatro de Madrid y es prorrogada al mes de octubre por su éxito. Continúa representándose en diferentes salas de Madrid con críticas excelentes:
http://mibutaquita.wordpress.com/2012/10/22/en-busca-de-los-colours-perdidos/)
y siendo galardonada por texto, dirección e interpretación como mejor obra infantil 2012. Obra representada hasta enero de 2013 en más de quince ocasiones y vista por más de ochocientos espectadores que coinciden en recomendarla.
Completa su formación en el ámbito de dirección con el curso “La dirección escénica en el teatro realista contemporáneo” (con Marcelo Díaz). Finales de 2012-2013.
Dirige varias escenas de la obra Quién teme a Virginia Woolf en el Teatro La Cuarta Pared en 2013.
Dirige la obra infantil Ser valiente es suficiente de temática infantil que mezcla marionetas con actores reales y que se representará en Microteatro infantil en el mes de Marzo 2013 y El pozo de los deseos en el mes de Junio.
Lleva a cabo como director una arriesgada apuesta: Mi celda. Obra estrenada en Microteatro por dinero en el mes de Mayo que mezcla dos visiones diferentes de la realidad, drama y suspense y que consigue que el público empatice con la actriz protagonista y su impotencia ante una realidad que la rodea pero que es totalmente ajena a ella.
En esta nueva iniciativa de Teatro a Tragos dirige dos de las obras representadas enfrentándose al reto de los espacios únicos y diferentes en los que ambientar cada escena.
Aporta a cada texto una visión diferente, nueva y fresca que dota de carácter propio cada representación.
Podemos conocer de manera más personal a este director/actor con carácter único (su blog en primera persona).
Jesús Torres:
Estudió la carrera de Comunicación Audiovisual (en Sevilla), 1 año de Estudios de Arte Dramático (en Sevilla); u
n Máster de Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid y sigue estudiando un Doctorado de Teatro. Realizó una tesis sobre “La Técnica del Actor en el Siglo de Oro”.
En 2009 fue docente de teatro en el Festival Juvenil Europeo de Teatro Grecolatino.
En 2010 funda su propia compañía llamada El Aedo, con la que lleva a los escenarios monólogos que escribe y protagoniza como Yo, Lázaro – La historia de El Lazarillo de Tormes, El Aedo – Monólogo sobre La Odisea y otras muchas obras.
En 2012 consigue el apoyo de Iberescena para coproducir El tiempo está después, en el papel de Segismundo, con la que se adentra en el teatro contemporáneo.
A pesar de su juventud, su dedicación al teatro clásico ya es conocida por el público y reconocida por el mundo profesional. Por ello, gana el Primer Premio Nacional de Teatro Clásico, concedido por el Ministerio de Educación en 2009 a su dirección y dramaturgia en El Cíclope.
Dirige grandes proyectos como La Morte (2004), El Cíclope (2008), El mayor encanto, amor (2010), Truculentus (2010), La Celestina (2011), Poenulus (2011), Prometeo encadenado (2011), Medea en la arena (2011), Yo, Lázaro – La historia de El Lazarillo de Tormes (2012), Pséudolo (2012), Orestíada (2012), La Vida es Sueño: El Bululú (2012), Edgar, escritor de sombras (2012).
Toda la información aquí.
Elenco:
José Fernández Valencia:
Piero Olmedo:
Formado en el ESTUDIO CORAZZA PARA EL ACTOR y el Estudio Actores. Completa su formación con Sara Viejo, Rosa Morales, Begoña Frutos, Manuel Angel Cornejo y Manuel Moron . Estudia Comedia del arte con Cladia de Siato, Clown con Ignacio Maffi y verso clásico isabelino con Angel Amorós.
Trabaja en teatro, cine y televisión. Realiza varios cortometrajes de entre los que destaca “Hombres” dirigido por Yerko Espinoza, “Arroz con Leche” dirigido por Michael Simón Piñero y el mediometraje “Un collar para Milena” dirigido por Fernando Durán. Participa en diferentes montajes teatrales de la mano de Natalie Pinot, Begoña Frutos y Claudia de Siato entre otros.
Destaca su trabajo en los largometrajes “Involucrado“ dirigido por Josue Ramos, “The last rocher” y “Sin Sangre Nunca” ambos escritos y dirigidos por Yerko Espinoza. Nominado como Mejor Actor de Reparto Internacional por “Sin Sangre Nunca” (largometraje ganador del Premio a mejor guión “Yerko Espinoza”) en el Puerto Rico International Film Fest & Convention.
Capaz de encarnar personajes duros, complicados e inadaptados sociales enganchando a un público ajeno a la historia hasta el punto de convertirlo en un aliado o en un enemigo.
Marta Malone:
Formada por Zulema Katz, Esperanza Rumbau, Arnold Taraborelli, John O..brien, Concha Doñaque, J.luis Sainz,Jose Carlos
Plaza, Ramon Quesada y Luis Gimeno entre otros.
Ganadora de premios como cantante con su grupo Inkilinos del 5º ( 2º premio del VI FESTIVAL ROCK VILLA DE MADRID-
1983) y como actriz, PREMIO MAX al MEJOR MUSICAL DEL AÑO 2002 con Hello Dolly y con su grupo Vértice Teatro (premio FAE en Alcala de Henares al MEJOR GRUPO TEATRAL- 1993) con la obra Ángel de Nieve.
Su actividad profesional es múltiple como actriz y cantante, habiendo hecho publicidad, conciertos, televisión, musicales, cine,
discos, recitales poéticos y sobre todo: teatro
Sus últimos trabajos han sido: En TV como actriz episódica en “LQSA”, “Hospital Central” y “7 días al desnudo” y como actriz
de broma de cámara oculta en “Inocente Inocente” 2009 y 2010. Fue candidata y finalista al papel de Herminia en el programa de tve “Cántame como pasó”. En cine “20 centímetros” de Ramón Salazar.
En teatro intervino en, “Lisístrata” para el FESTIVAL DE TEATRO CLASICO DE MERIDA 2007, “La bella Dorotea” de Mihura, “El graduado” dirigida por Andrés lima, en verso “Don Juan” en Alcalá 2011, “Los empeños de una casá” para festival CLASICOS ALCALA y “Fieras afemina amor” de Calderón de la Barca para la FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE GUADALAJARA (en Méjico/. “Las criadas” de Genet, “Farsa y licencia de la reina castiza” de Valle-Inclán para ENCUENTROS CULTURALES DE CASTELNAU LE LEZ (Francia), “IRA, suave lluvia de heraldos negros”, “ El camino rojo a Sabaiba”, “Ángel de nieve” de Lewis John Carlino, entremeses de Cervantes “El viejo celoso” y “El vizcaíno fingido”, “Bajarse al moro” de
J.L. Alonso de Santos.
Trabajó en los musicales: El rey de bodas, Cats donde fue GUMBIE/JENNY (Teatro Coliseum), en Hello Dolly bajo la dirección de Jose Carlos Plaza y junto a Concha Velasco, en Hair 1990; Edgar, escritor de sombras de Jesús Torres, Don Pepito
(Teatro Coliseum), y finalmente Los músicos de Bremen y El príncipe rana, ambos de los Hnos Grimm
Actualmente alterna conciertos de “Electrica Soul” con Teatro a Tragos donde combina interpretación y canto con gran maestría aportando una sorpresa más demostrando sus grandes dotes en ambas facetas.
Jesús Torres:
Actor, director, dramaturgo e investigador portuense. Nació en El Puerto de Santa María, dónde comienza actuando a los
13 años en un taller de teatro, representando La zapatera prodigiosa. A los 14 años entra en la compañía portuense de teatro grecolatino Balbo.
Estudió la carrera de Comunicación Audiovisual (en Sevilla), 1 año de Estudios de Arte Dramático (en Sevilla); un Máster de Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid y sigue estudiando un Doctorado de Teatro. Realizó una tesis sobre “La Técnica del Actor en el Siglo de Oro”.
Comienza su carrera teatral con la obra Vacas Gordas de la compañía Imagina Teatro, en el papel de Michino. Con esta obra, consigue el reconocimiento a Mejor Actor Joven Andaluz y es seleccionado como finalista en los Premios Andaluces con Futuro.
Entra en los escenarios de Madrid estrenando Esperando al señor S en el Teatro Español de Madrid, en el personaje de Pedro. A partir de este momento, trabajará con directores tan reconocidos como José Luis Alonso de Santos y Carlos Ballesteros.
En 2010 funda su propia compañía llamada El Aedo, con la que lleva a los escenarios monólogos que escribe y protagoniza como Yo, Lázaro – La historia de El Lazarillo de Tormes, El Aedo – Monólogo sobre La Odisea y otras muchas obras.
En 2012 consigue el apoyo de Iberescena para coproducir El tiempo está después, en el papel de Segismundo, con la que se adentra en el teatro contemporáneo.
En el mismo año protagoniza otra obra, La Vida es Sueño: El Bululú , qué es nominada por El Programa Desencaja de la Junta de Andalucía a Mejor Obra Andaluza 2012. En 2012 también protagoniza Soñé que no soñabas, de la compañía Microteatro.
Actualmente trabaja en el musical Edgar, escritor de sombras; del que es director y escritor.
A pesar de su juventud, su dedicación al teatro clásico ya es conocida por el público y reconocida por el mundo profesional. Por ello, gana el Primer Premio Nacional de Teatro Clásico, concedido por el Ministerio de Educación en 2009 a su dirección y dramaturgia en El Cíclope.
Para televisión ha grabado la serie histórica Un Mar de Libertad, y copresenta Desafío Ben 10, para los canales Boing y Cartoon Network.
Actor polifacético capaz de encarnar diversos personajes con una magia y un toque personal que los llena de un carisma inigualable.
Daniel Rimón:
Nace el 2 de diciembre de 1989 en Madrid. Con 15 años comienza en los escenarios con “Magia ecuestre de Castilla” como jinete profesional en el que recorre gran parte de la geografía española ofreciendo espectáculos ecuestres.
A los 18 años con la vuelta a Madrid tras vivir un tiempo en Dublín, decide perseguir su sueño como actor y entra en la escuela Metrópolis donde permanece tres años formándose como actor. Al mismo tiempo que comienza con la escuela entra a formar parte de la compañía de teatro, Teatra Teatrae con la que estrena “Las profecías del Señor Perkins”.
En este mismo periodo comienza a dar sus primeros pasos frente de la cámara llegando a grabar multitud de cortometrajes como “La 13/14” “El maniquí” “Entre armas” o “Toma Única”
Tras la disolución de Teatra Teatrae se forma 13 Gatos , compañía de teatro profesional con la que colabora frecuentemente en el 2011 bajo la tutela y confianza de Carlos Moure, con “La ratonera” “Irene o el tesoro” o “Terror y miseria en el primer franquismo”
Por su buen trabajo y su talento interpretativo, es galardonado en 2012 con el premio Gustavito a la interpretación, otorgado por la Academia Metrópolis donde se diploma en interpretación.
El año 2012 fue un gran año de avance en su carrera de actor, con su primer papel protagonista en un largometraje “Inocente”. Y su paso por los teatros profesionales con la compañía 13 gatos.
Representan un personaje principal de la obra A puerta cerrada programada para Microdebut Octubre y Noviembre en Microteatro por dinero con el que se funde hasta conseguir una interpretación realista e inmejorable.
Personaje protagonista en la obra Mi celda representada en Microteatro los martes de Mayo. Obra en la que encarna a un personaje al que el público conoce desde dos perspectivas. Un personaje que nos hace temer y después añorar; odiar y amar. Un cambio radical y completo contenido en apenas quince minutos con el que consigue transportarnos de una cara de la realidad a otra.
Más información en su web personal
Juan Ángel Melero:
Comienza sus estudios de interpretación en la academia Metrópolis CE donde se forma tanto en teatro como en el módulo “actor frente a la cámara”.
Al mismo tiempo complementa su formación con otros cursos especializados en esgrima, teatro musical y guion de cine y televisión, siempre intentado estar en constante crecimiento profesional. Por su buen trabajo y su talento interpretativo, es galardonado en 2011 con el premio Gustavito a la interpretación, otorgado por la Academia Metrópolis.
Paralelamente a su formación entra a formar parte de la Compañía de teatro MCE con la obra cómica Pareja abierta de Darío Fo. Posteriormente se incorpora a la Compañía La Escena Roja con la obra Caricias de Sergi Belbel, galardonada con el Segundo Premio en la modalidad de adultos dentro del “Certámen MuestraG4” de Getafe. Su experiencia continuada en diversas obras, e incluso un musical, le lleva a dar el paso de dirigir y actuar en la obra didáctica-infantil de Susana Mercado, En busca de los “Colours” perdidos, completando así la diversidad de facetas en el ámbito del arte dramático que ha llegado a desempeñar.
Durante los meses de octubre y noviembre de 2012 representa un personaje principal de la obra A puerta cerrada en Microteatro por dinero. Durante el mes de Marzo 2013 representa a Marianito: protagonista de la obra Ser valiente es suficiente en Microteatro infantil.
Aunque siempre ha estado ligado al teatro, participa activamente en numerosos cortometrajes, el último de ellos: Fuero, ambientado en la Guerra Civil Española, estrenado en Octubre en la sala Galileo Galilei y galardonado con el premio a mejor cortometraje.
Se forma como dirección con el curso “La dirección escénica en el teatro realista contemporáneo” (con Marcelo Díaz) a finales de 2012-2013 , seguidamente dirige las obras Ser Valiente es Suficiente y Mi Celda producidas por su propia compañía.
ACTOR con mayúsculas que defiende cada personaje con un talento desbordante guiándonos por cada historia y cada escena, consiguiendo una implicación máxima de su público.
Más información sobre el actor en su web oficial o en su blog personal.
Un proyecto ambicioso y original en el que Serendipity Teatro y El Aedo prometen sorprenderos con una nueva forma de ver teatro.
Una vez más: la casualidad os ha traído a nuestro teatro.
